Français, sous-titre Anglais

[❤️🐴🏔️Coup de coeur]
Vivant parmi les vivants
Durée : 94 minutes
Réalisateurs : Sylvère Petit
Producteurs : Les Films d’Ici Méditerranée, Cinédokké, Proarti

Sur les traces d’une jument de Przewalski, d’une chienne citadine et de deux philosophes (Baptiste Morizot et Vinciane Despret), une réflexion passionnante sur notre rapport aux autres vivants qui, en inversant la perspective, pose des questions inédites sur notre place dans le monde.

L’avis de tënk : Sylvère Petit s’aventure à la recherche d’un métissage cinématographique et tente d’explorer autrement les codes du cinéma animalier. Faire sans l’anthropomorphisme, le sensationnalisme ou la seule lecture scientifique des vivants. Alors qu’il s’essaie à regarder et à écouter autrement la chienne Alba et la jument Stipa, les êtres humains qu’il filme sont eux aussi tout à leur expérimentation et réflexion, essayant de trouver d’autres langages face à la pauvreté des mots et des relations aux vivants à laquelle nous cantonne la modernité. Une pensée en train de se faire, qui chemine et trouve pas à pas une manière de réparer les maux.

Tantôt plongé dans le quotidien du troupeau au cœur du Causse Méjean à la splendeur saisissante, tantôt au cœur des villes et de leur activité sensorielle erratique – bruits, odeurs, tumultes –, le réalisateur prend le cinéma et ses outils comme un exercice de traduction et ce faisant essaye de faire justice à la manière d’exister des autres vivants.

Julia Pinget ·
Réalisatrice

mots-clés : Écologie • Coups de cœur • Cinéma animalier • Occitanie

Rendre l’eau à la terre
Baptiste Morizot

Résumé : Comment ramener l’eau à la vie ? En enquêtant sur le temps profond des rivières. On découvre qu’elles ont coévolué avec une forme de vie qui travaille depuis des millions d’années à hydrater les milieux : c’est le castor. Il ralentit l’eau, l’infiltre dans les sols, la purifie et la donne en partage à tous les vivants. Il façonne ainsi des oasis de vie qui peuvent nous aider à traverser les sécheresses, les feux et les crues. Son action amplifie la vie. Traqué pendant des siècles comme un nuisible, peut-il devenir aujourd’hui un allié ? Le castor peut-il nous inspirer une philosophie de l’action enfin libérée du culte du pétrole, du machinisme et du contrôle ? Saurons-nous apprendre d’un autre animal comment guérir les rivières ? L’enjeu est de changer de paradigme, vers une pensée de l’eau vivante capable de désaltérer un monde assoiffé. En ces temps bouleversés, il est temps de passer des alliances avec des puissances non humaines. D’explorer la possibilité de participer, en humains, à l’autoguérison du monde. Et d’apprendre, nous aussi, à amplifier la vie.

→ Disponible à la médiathèque

  Anglais, sous-titre Français

[Filmer l’art]
Andy Goldsworthy et l’œuvre du temps
Durée : 90 minutes
Réalisateur : Thomas Riedelsheimer
Producteurs : Mediopolis Film Gmbh, Skyline Productions

Les doigts gelés par le froid, pressé par le soleil levant, un homme casse de petits tronçons de stalactite et les assemble avec un peu de salive en un long serpentin de glace suspendu. Puis vient l’attente, longue, incertaine, et enfin un petit miracle : le serpentin, traversé de rais de soleil, s’illumine. Des plaines du Canada aux plateaux d’Écosse, le film nous offre à voir le travail de création de l’artiste de Land Art Andy Goldsworthy.

L’avis de tënk : Thomas Riedelsheimer a été le premier réalisateur à pouvoir observer le travail de Andy Goldsworthy sur une longue période. Son film se concentre sur l’imprévisibilité, la surprise et le risque d’échec qui caractérisent l’œuvre de l’artiste. De la construction patiente et exigeante des œuvres à leur transformation — instantanée ou lente érosion — sous l’effet du vent, du mouvement des marées, du soleil, le documentaire capte ce dialogue fragile entre l’homme et les éléments.

Les images captivantes et la bande originale expérimentale de Fred Frith déplacent l’attention de l’œuvre achevée vers sa production même, intrinsèquement éphémère. Riedelsheimer s’intéresse davantage au processus — devenir, disparaître — aux tentatives et aux échecs, et beaucoup moins à l’objet fini. Le film réussit ainsi à créer un récit autonome sur la tentative futile de capturer la beauté de l’instant.

Luc-Carolin Ziemann ·
Programmatrice, autrice et formatrice cinéma

mots-clés : Arts • Coups de cœur • À voir en famille • Écologie • Portrait

Français

[🙏Hommage à Frank Gehry]
Interview de Frank Gehry
sur Louis Kahn
Durée : 10 minutes
Réalisateur : Felipe De Ferrari
Producteurs : Diego Grass

Dans cet entretien filmé en 2012, Frank Gehry évoque la figure de Louis Kahn et l’influence déterminante qu’il a exercée sur sa formation d’architecte. Gehry revient sur ses années de jeunesse, lorsqu’il assistait aux conférences de Kahn à Philadelphie et échangeait avec lui après les séances. Il décrit Kahn comme un «mystique» et reconnaît que ses premières œuvres sont nées de sa «révérence» pour ce maître de l’architecture américaine du XXe siècle.

L’interview explore les points de convergence et de divergence entre deux visions architecturales a priori opposées : la monumentalité silencieuse et géométrique de Kahn face aux formes libres et expressives de Gehry. Malgré ces différences stylistiques évidentes, Gehry témoigne d’une dette intellectuelle profonde envers son aîné, notamment sur la question de la lumière, de l’honnêteté des matériaux et de la dimension presque sacrée de l’acte de construire.

En donnant la parole à l’un des architectes les plus influents de notre époque sur l’une des figures tutélaires du siècle passé, ce document interroge la notion de transmission en architecture. Comment un héritage aussi singulier que celui de Kahn — fait de rigueur, de spiritualité et d’exigence formelle — peut-il nourrir une pratique aussi radicalement différente ? L’entretien offre des pistes de réflexion à travers le regard et les mots de Gehry.

mots-clés : Louis Kahn • Frank Gehry • Transmission • Influence • Architecture américaine • Modernisme • Lumière 

 Espagnol, sous-titre Français

[🙏Hommage à Frank Gehry]
[Collection ArchiRès : Bêka & Lemoine]
Gehry’s Vertigo
Durée : 48 minutes
Réalisation : Bêka & Lemoine
Production : BêkaFilms

Gehry’s Vertigo bouleverse l’image idéalisée du musée Guggenheim de Bilbao, l’un des bâtiments les plus emblématiques de l’architecture contemporaine, conçu par Frank Gehry en 1997. Le film plonge le spectateur dans le quotidien méconnu de ce mythe vivant en adoptant un point de vue inédit : celui des alpinistes et cordistes chargés du nettoyage des vitres, suspendus à trente mètres de hauteur sur les façades ondulantes du musée.

D’un réalisme saisissant, le documentaire nous fait glisser, avec sueur et émotion, dans la peau de ces professionnels de l’extrême. Entre ascensions périlleuses et lutte acharnée contre la poussière, le film révèle leurs gestes, leurs techniques et les défis physiques qu’impose l’entretien d’une telle architecture. À travers le portrait de ces athlètes de haute voltige, c’est la complexité et la virtuosité de l’œuvre de Gehry qui se dévoilent autrement.

En proposant cette escalade vertigineuse sur les toits du Guggenheim, Ila Bêka & Louise Lemoine offrent une autre façon, plutôt inédite, de faire connaissance avec un bâtiment. Le film interroge ainsi la vie cachée des icônes architecturales et le travail invisible de ceux qui les maintiennent dans leur éclat. Suspense et vertige garantis.

mots-clés : Frank Gehry • Musée Guggenheim Bilbao • Entretien • Cordistes • Architecture contemporaine • Déconstructivisme

Français

[🎬CINÉMA · Long métrage]
[Collection « Images de la culture »]
Les météorites
Durée : 85 minutes
Réalisation : Romain Laguna
Production : Images de la culture

Nina, 16 ans, passe l’été dans son village du sud de la France. Alors qu’elle vient de voir une météorite tomber dans la montagne, elle rencontre Morad dont elle tombe amoureuse. Le format 4/3 ne trompe pas : pour son premier long métrage, Romain Laguna dresse avant tout un portrait — celui de Nina, incarnée par une non-professionnelle, l’inoubliable Zéa Duprez, présente dans tous les plans. Le réalisateur donne également la part belle aux paysages de sa région natale, l’Occitanie.

Le récit s’empare avec brio des codes du naturalisme à la française : une adolescente fiévreuse, des parents absents, un petit job d’été dans un parc d’attractions, une rencontre amoureuse et une définition sociale qui s’incarne dans l’architecture — l’immeuble inaccessible de Morad, la zone où errent les adolescents. Mais le regard du cinéaste décadre le genre de la chronique initiatique. Dès le début, la météorite place Nina dans un espace symbolique. Dans le parc aux étranges cris d’animaux, elle joue avec des dinosaures miniatures. Quand elle boit à la rivière, elle est filmée derrière les feuilles, comme si la nature la regardait.

Alors que Nina perd son travail et son amant, le film se débarrasse des oripeaux du réalisme pour cadrer le personnage face à l’immensité. Les paysages deviennent intérieurs, et le cratère de la météorite, le reflet de toutes les cicatrices.

mots-clés : Adolescence • Premier amour • Occitanie • Paysage • Naturalisme • Film initiatique

Français

[Paysages confisqués]
[Collection « Images de la culture »]
Taming the Garden
Durée : 91 minutes
Réalisation : Salomé Jashi
Production : Images de la culture

En Géorgie, un homme puissant et fortuné collectionne des arbres centenaires qu’il achète à des petites communautés rurales situées sur la côte de la mer Noire. Afin de les transplanter dans son jardin privé, des moyens humains et techniques colossaux sont mis en œuvre pour les sortir de terre et les transporter. Taming the Garden suit le parcours de ces arbres monumentaux, altérant à la fois le paysage rural et le quotidien de ses habitants.

Alors que des hommes pêchent sur les rives, un arbre remarquable navigue sur les flots. Cette prouesse en apparence poétique est orchestrée par un commanditaire insaisissable — Bidzina Ivanishvili, ex-Premier ministre et 365e fortune mondiale en 2019 — caractérisé aux dires des ouvriers par son petit chien et son nœud papillon rouge. Sa manne financière divise la communauté : entre défenseurs d’un patrimoine naturel inestimable et ceux qui voient dans cet argent facile un moyen de dynamiser la région.

Des travailleurs creusant la terre aux processions suivant le départ fantomatique des arbres dans la nuit sur d’immenses camions, Salomé Jashi compose une ode poétique et troublante sur la nature domptée par l’Homme, le pouvoir de l’argent et la fragilité des paysages face aux caprices des puissants.

mots-clés : Géorgie • Arbres centenaires • Pouvoir • Paysage • Écologie • Oligarchie

[monographie d’architecte : 92 MEI]

Meier : Richard Meier & partners complete works 1963-2013
Philip Jodidio

Résumé : Dès ses débuts en tant que membre des «New York Five» Richard Meier devient une figure centrale de l’architecture contemporaine aux États-Unis. Avec le Getty Center et d’autres réalisations plus récentes, comme l’église du Jubilée à Rome, Richard Meier s’est bâti une solide réputation en élargissant l’horizon de l’architecture américaine contemporaine, tout en conservant son approche rigoureuse, de la conception jusqu’aux finitions.

Connu pour ses plans quadrillés soigneusement élaborés et son recours fréquent à la couleur blanche, Richard Meier est un maître incontesté de la lumière, de l’espace et du volume, capable d’adapter son style à des contextes et des sites très différents. Pour célébrer les 50 ans de son cabinet, cette monographie retrace l’intégralité de la carrière de Meier dans toute son envergure et sa splendeur. Ce spectaculaire ouvrage est préfacé par le célèbre architecte espagnol Alberto Campo Baeza.

→ Disponible à la médiathèque