Français avec sous-titre Anglais

Le Kiosque
Durée : 78 minutes
Production : viàGrandParis, Ad libitum, Les Films de l’Œil Sauvage, Quentin Laurent
Réalisation : Alexandra Pianelli

Le Kiosque est le journal filmé d’Alexandra, jeune plasticienne venue prêter main forte à sa mère, vendeuse de journaux dans un quartier chic de Paris. De la découverte du métier à la complicité qui se noue avec la clientèle, la réalisatrice joue à la marchande, comme dans un vieux rêve d’enfant. Derrière la caisse, où se succèdent depuis un siècle les membres de sa famille, Alexandra s’amuse à enregistrer le monde comme il va avec son téléphone. Mais la presse papier est en crise et ce petit jeu s’avère finalement plus compliqué que prévu.

L’avis de tënk : Le Kiosque emploie une forme classique de documentaire d’immersion : dans un espace limité, des témoins du temps présent composent une micro société. Mais ce lieu – un kiosque à journaux – ne fait pas seul le film. C’est la réalisatrice qui lui apporte sa densité. Son lien familial à cette entreprise est déterminant.

C’est par la réalisatrice que l’on approfondit les portraits des clients habituels. C’est par elle que l’on découvre l’intimité du lieu et que l’on comprend la relation familiale à ce commerce. La caméra, tenue au poing, subjective, parfois fixée, saisit l’air du temps et la fin programmée d’une économie, celle des journaux et revues papier. Le Kiosque, sur fond de survie et de disparition, conserve des moments partagés et un peu de ce qui fait la beauté de la « comédie humaine ».

Jean-Marie Barbe ·
Producteur, co-fondateur des États généraux du film documentaire de Lussas

mots-clés : Portrait • Coups de cœur • Soutenus par Tënk • À voir en famille • Brouillon d’un rêve • Travail • Société • Famille • Un lieu en commun • La rencontre é

  Français

Camille Sart · l’atelier A
Durée : 7 minutes
Réalisateur : Frédéric ramade
Producteur : ARTE Studios

Camille Sart insuffle dans l’architecture une mémoire traumatique aussi personnelle que collective.

Les recherches et projets plastiques de Camille Sart se construisent à partir de son histoire familiale. Ce vécu personnel se confronte à l’histoire sociale des mineurs et des femmes. Pour toutes celles et ceux ayant subi des dérives institutionnelles dans l’enfance, il fait le choix d’en faire sa démarche artistique, afin de mettre en lumière toutes ces injustices qu’il a lui-même vécues. Cette histoire sociale qui concerne une grande partie de la population reste malgré tout encore « tabou ».

À travers la reconstitution de lieux traumatiques sous forme de maquettes, il interroge les dérives institutionnelles, aborde les maltraitances sur mineurs, les révoltes et la résilience, l’identité de groupe et l’identité individuelle, qui elle, se démarque par une personnalité « atypique ». Les questions de la mémoire et de l’hommage interviennent dans le processus du travail plastique et du temps consacré aux recherches et à la fabrication des maquettes, ainsi que par la mise en scène de ces dernières aboutissant à des installations comprenant son ou vidéo.

mots-clés : Culture et pop · Arts · Documentaires et reportages

Français

L’Etrange Histoire d’une expérience urbaine
Durée : 54 minutes
Réalisateurs : Julien Donada
Producteurs : CNC

Que faire des lieux publics inutilisés, surtout lorsque l’on ne dispose pas de l’argent nécessaire à les reconvertir en un énième lieu culturel ? C’est la question que le maire de Rennes, Daniel Delaveau, a posé à son ami Patrick Bouchain, architecte connu pour ses reconversions expérimentales. Avec l’aide de Sophie Ricard, architecte dédiée à ce projet, Bouchain propose une expérience baptisée Université Foraine, qui consiste à « occuper » l’ancienne faculté dentaire en centre-ville, afin de faire la démonstration qu’occuper un lieu c’est déjà se l’approprier.

La démocratie participative peut-elle être autre chose qu’une « démocratie bavarde », se demandent les architectes, une démocratie qui consiste à demander leur avis aux citoyens et à aussitôt les décevoir par des actes qui par leur consensus mou ne contentent personne. S’appuyant sur le passé médical des lieux, Sophie Ricard et son équipe invitent des personnels de la Santé, des habitants du quartier, mais aussi des étudiants, des artistes à organiser toutes sortes d’événements censés attirer les Rennais.

Tout l’enjeu est de réussir à ce que ce lieu ne devienne pas seulement « culturel » et destiné à quelques-uns, mais qu’il puisse être approprié par tous. Dans ce bâtiment emblématique du centre-ville, que certains voulaient voir transformé en musée des Sciences, l’ambition d’un lieu « non-programmé » est parfois difficile à porter face à tous ceux qui ont besoin de certitudes. C’est pourtant cette confrontation des points de vue autour d’un projet ouvert qui fait toute la valeur de cette expérimentation. Et c’est une autre vision du métier d’architecte que Julien Donada propose : celle d’un professionnel qui sait construire non seulement des bâtiments, mais aussi des rapports humains.

mots-clés : Arts · Architecture et Design

OFFRE LIMITÉE TËNK

100 COMPTES OFFERTS
PAR LA MÉDIATHÈQUE

Pour vous inscrire vous êtes obligé·e d’utiliser votre adresse mail @montpellier.archi.fr sans quoi votre inscription sera bloquée par la plateforme. Les utilisateurs déjà inscrits peuvent renouveler leur abonnement depuis leur compte personnel en ajoutant le nouveau code.

Pour votre école le code est :
ENSAMONTP2025

→ Comment activer mon abonnement ?

Portugais avec sous-titre Anglais / Français

Samuel et la lumière
Durée : 70 minutes
Production : Le-LoKal Production, Sendero Filmes
Réalisation : Vinícius Girnys

Samuel vit à Ponta Negra, un petit village de pêcheurs sur la côte de Paraty, au Brésil. En accompagnant le garçon et sa famille au fil de six ans, une réalité plus complexe et ses contradictions émergent. L’arrivée de l’électricité et du tourisme cristallise la déconstruction d’un paradis idéalisé, traçant un portrait du Brésil contemporain.

L’avis de Tënk : « Quand la lumière sera là, la première chose que j’achèterai, ce sera une machine à laver. »
Au bord de la rivière, les femmes rêvent tout en lavant le linge. Dans le petit village aux airs de paradis, la vie n’est pas toujours facile et les enfants en ont aussi marre de manger du poisson tous les jours. Alors, l’arrivée de l’électricité, la mère de Samuel l’attend. Son père est lui de plus en plus mutique et inquiet. Au large, les chaluts et leur pêche intensive rendent le poisson rare. La solution sera-t-elle d’ouvrir une boutique sur la plage ? Car voici bientôt les touristes qui débarquent, la promesse d’émancipation pour les grandes sœurs mais aussi des frigos et des yaourts à payer. Vinícius Girnys nous propose un film d’immersion fait d’ombre et de lumière, saisissant sur plusieurs années les bouleversements profonds qui traversent cette famille. L’avancée inexorable du progrès vue à travers les yeux de celles et ceux qui la vivent et sans aucun doute la fin d’un monde.

Éva Tourrent ·
Responsable artistique de Tënk.

mots-clés : Les films du Festival Vrai de Vrai • Festivals • Coups de cœur • Écologie • Un lieu en commun

Français

[Conférence ENSA Nancy] Du côté de la nature
Durée : 65 minutes
Réalisateur : Philippe Madec
Producteurs : École nationale supérieure d’architecture de Nancy

Conférence d’accueil donnée par Philippe Madec à l’attention des étudiants de première année de l’ENSA Nancy. Philippe Madec, qui a été parrain de la promotion 2020, est un pionnier du développement durable en urbanisme et architecture.

Philippe Madec est architecte dplg et professeur en architecture. Il développe une approche éco-responsable du projet architectural et urbain depuis le début de sa pratique professionnelle. En tant qu’architecte, il conçoit tout type de bâtiment depuis le logement social jusqu’aux équipements culturels. En tant qu’urbaniste, il travaille à de très différentes échelles, depuis les bourgs jusqu’aux villes écologiques.

mots-clés : Bibliothèque numérique ArchiRès · Construction passive · Construction bioclimatique · Congrès · Développement durable · Empreinte écologique

Architecture : Le coyote, le petit renard, le geai et le pou, de Philippe Madec est disponible au prêt à la médiathèque.

Résumé : Architecture, le Coyote, le Petit Renard, le Geai et le Pou est un conte philosophique, illustré, inspiré d’une légende amérindienne qui revient aux fondements de l’architecture, et place le désir de communauté comme préalable pour habiter, ensemble, le monde.